在西班牙有这样一位著名的街头涂鸦艺术家，Pejac 。他在大楼窗口上绘制的小图案，透过错视手法，与后方其他大楼产生对应且幽默的互动场景；在人来人往的醒目街口、在生锈铁门或是剥落砖墙上，搭配幽默的笔调，巧妙地塑造开放式的公共空间艺术，颠覆公共空间在日常生活中给人们的呆板印象。

　　Pejac 尤其喜欢在街头涂鸦中加入一些大众熟悉的经典名画元素，一方面向自己喜爱的艺术家致敬，一方面也是在尝试着进行古典艺术与流行新文化的演绎交流。他那充满诗意及寓意性又能敏锐地连结社会与环境的作品，在绘画方法上兼具有相当声量的『语言能力』，让街头绘画不仅仅只存在于街边一角，而是能借由画作带领着我们去深入关注周边生活。Pejac 喜欢的取材面向，包含人性、环保及动物保护等议题。

　　乍看之下是一个少年的背影，他投出的水球，爆裂在眼前的这面墙上。画面中最引人注目又充满熟悉感的是『马奈』最著名的作品之一”草地上的午餐”，目前为巴黎奥赛美术馆所藏，而 Pejac 笔下的这位少年投掷水球的地点正巧就在巴黎街头，或许重要的艺术作品在整个艺术史的鸿沟中，就如炸开的水球一样，投掷者狠狠地向前抛，炸开在众人眼前，一瞬，即是永恒。

　　如果你以为是一对好奇的小姐弟在院子里好奇玩耍，拿着放大镜关长蚂蚁，那就大错特错了！把视线拉近，他们正利用放大镜，聚焦院子里的炙热的阳光，把灼烈的温度投射在一个又一个小小的人身上，那单纯的童真反衬着残酷的行为，令人思考画作深层隐含的意义。

　　清道夫清扫的，同时也是自己遗留下来的。另一种解读，当我们埋首在生活的繁复紧凑中，是不是也正一点一滴地流失真实的自己。

　　讽刺日本的切腹精神，插入身体的不是利刃而是象征日本文化的梅花。

　　他在玻璃窗画上沉思者，透过视线上的角度，恰巧坐在一栋大楼上，提醒着总是局限在方形的室内空间中，有多久没有好好沉思了呢？

　　在一家餐厅的外头， Pejac 笔下的一位女服务生拿着原本该是装着厨余的桶子，却倒出湛蓝的海水和漂亮的浪花，我们将脏污废水道器在水沟的时候，是不是倒进海洋里了？

　　无论 Pejac 的作品用什么样的方式呈现，在画布上或者公共区域中，他总能清晰传递一则强而有力的信息。有人说，他的艺术充满挑衅的意味和批判性，而我却认为他能够指引观者的思考和对他作品的理解，依循着他预设的方向。当然，也或许也是西班牙人骨血里自带的艺术天性……